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Ich arbeite mit Persönlichkeiten und Marken zusammen, um eine klare und eigenständige visuelle Sprache zu entwickeln und sie anschliessend über Websites, Kampagnen und Print zum Leben zu erwecken.
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Visuelle Identität für NUU
NUU definiert die Tanzfläche neu als einen Ort der Freiheit, Sinnlichkeit und Verbundenheit. In Zusammenarbeit mit Lolo, einem Gründungsmitglied, habe ich eine visuelle Identität entwickelt, die diese Qualitäten in Design übersetzt.
Ich habe Media Management an der Schule für Gestaltung in Bern studiert und parallel im Bereich Marketing und Kommunikation bei Leica Camera gearbeitet. Heute arbeite ich als selbständiger Designer.
Dienstleistung
Branding + Poster Design
Kunde
NUU
Datum
August 2025
Standort
Zürich, Schweiz
Dankeschön an
Lolo
Über das Projekt
Im Kern steht ein handgeschriebener Schriftzug, die eine Hand als Geste der Einladung, ein Gesicht voller Vertrauen und Freude sowie eine Kurve, die sich wie eine offene Tür zeigt, vereint. Er symbolisiert Einladung und Offenheit und ergibt ein System, das sowohl einzigartig wie auch flexibel wirkt und Präsenz sowie Individualität widerspiegelt.
Mit internationalen DJs wie Scott, JR the G, Great und Lolo ist NUU mehr als nur ein Event. Es ist eine Community in Bewegung und feiert am 27. September 2025 im Longstreet Bar in Zürich Premiere.

Dieses Projekt war einmal mehr ein echtes Herzensprojekt, entstanden grösstenteils in einem kleinen gemieteten Apartment in London, im Caffè Nero an der Blomfield Street und im LNER-Zug nach Edinburgh, bevor ich die Assets schliesslich in meinem Hotelzimmer mit Blick über die Stadt fertigstellte.
Die Marke
Das Logo verkörpert diesen Ansatz in einem einzigen, ausdrucksstarken Visual. Es vereint menschliche Wärme, symbolische Bedeutung und dynamische Form, um die Energie, Inklusivität und Individualität widerzuspiegeln, die das Herzstück von NUU bilden.
Jedes Element ist bewusst gestaltet und erzählt einen Teil der Markengeschichte:

Jeder der drei Buchstaben unterscheidet sich in Grösse, Perspektive und Schatten und hebt so seine Einzigartigkeit hervor. Zusammen spiegeln sie den vielfältigen, facettenreichen Charakter des Events wider, bei dem jede Person ihre eigene Präsenz auf die Tanzfläche bringt.


Die Hand (erste Linie des «n») steht für Einladung, Führung und Verbindung. Sie streckt sich offen aus und heisst willkommen.
Das Gesicht (im dritten Buchstaben „u“) strahlt Freude und Vergnügen aus.


Die nach innen verlaufende Kurve (die Drehung von beiden Seiten) bildet eine Tür, die zum Eintreten in den freien Raum von NUU einlädt.
Jeder der drei Buchstaben unterscheidet sich in Grösse, Perspektive und Schatten und hebt so seine Einzigartigkeit hervor. Zusammen spiegeln sie den vielfältigen, facettenreichen Charakter des Events wider, bei dem jede Person ihre eigene Präsenz auf die Tanzfläche bringt.
Die Farbpalette kombiniert ein tiefes Blau mit Weiss und schafft so Kontrast und Atmosphäre. In der digitalen Anwendung wandelt sich das Blau zu einem Verlauf für Tiefe und Bewegung, während es im Druck als Vollton erscheint.
Die Typografie wird in Bricolage Grotesque gesetzt: Extrabold für Headlines und das Logo, Regular für Fliesstexte. Diese Kombination hält die Identität stark und ausdrucksvoll und bleibt gleichzeitig in allen Formaten und Grössen gut lesbar.
Aa
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Die Marke und die Farben passen wunderbar zur Ästhetik der Fotografie und Videografie von Aaron Veiga.



Zerrissener Denim wurde in verschiedenen Formaten wie Plakaten und Social-Media-Vorlagen eingesetzt. Er ergänzt die Fotografie und fügt sich natürlich in das Farbschema ein.


Um alles für das Team zugänglich zu machen, ist die Identity in einem digitalen Brand Guide dokumentiert, mit herunterladbaren Logo-Dateien, Farben, Schriften und weiteren Assets.



❞
Dieses Jahr habe ich mir vorgenommen, mein Auftreten als DJ zu schärfen und mein gesamtes Erscheinungsbild zu professionalisieren. Dafür habe ich mich an louisplant.ch gewandt und ich könnte nicht glücklicher sein!
Louis hat mich nicht nur als DJ, sondern auch als Künstlerin perfekt verstanden und meine Vision in seiner Arbeit zum Leben erweckt. Seine Expertise und Kreativität haben mich absolut beeindruckt.
Wenn ihr also auf der Suche nach jemandem seid, der eure Persönlichkeit visuell in Szene setzt, kann ich Louis von Herzen empfehlen!



Das Konzept
Wir wollten eine Marke und ein Logo schaffen, das Lolos Persönlichkeit widerspiegelt.

Lolo wurde in Yaoundé, der Hauptstadt von Kamerun, geboren. Wir haben den Stern aus der Flagge des Landes integriert, um ihre tiefe Verbundenheit mit diesem Ort und der Amapiano-Musik zu symbolisieren.
Lolo ist selbst ein Stern. Sterne symbolisieren Exzellenz, Energie und Anerkennung. Sie stehen für eine leuchtende Präsenz, ähnlich wie der DJ, der die Tanzfläche erhellt und das Publikum durch Gefühle der Freiheit und des Feierns führt. Ein Stern spiegelt die Rolle des DJs als Anführer in der Musik wider, der Menschen durch Einheit, Leidenschaft und Unterhaltung zusammenbringt und gleichzeitig als Symbol für Brillanz steht.

Der mit einem Aquarellpinsel gezeichnete Buchstabe „L“ spiegelt einen Sinn für Kreativität und Individualität wider. Die fliessenden, strukturierten Striche verleihen ihm ein handschriftliches Gefühl und verleihen ihm Wärme und Charakter.

Der Buchstabe ist in den Stern integriert, um dieses unverwechselbare Logomarke zu bilden. Es bildet ein perfektes Gleichgewicht zwischen der Deutlichkeit des scharfen und gleichmässig spitzen Sterns und der Kreativität des handgezeichneten „L“.

Die Entscheidung, den Namen „Lolo“ so aufzuteilen, wurde durch die Art und Weise inspiriert, wie Lolos Unterstützerinnen ihren Namen bei ihren Auftritten rufen. Die rhythmische Wiederholung - „Lo-Lo, Lo-Lo, Lo-Lo“ - ist zu einem unverwechselbaren Ausdruck ihrer Ermutigung geworden, und ihre Verwendung hier fängt die Energie und Verbindung dieser Momente ein.
Um diese Energie noch zu verstärken, haben wir den Schriftzug mit einem Aufblas-Effekt versehen, der ihm eine verspielte, freche Note verleiht und Lolos quirligen und lebendigen Charakter widerspiegelt. Diese Kombination erweckt das Design zum Leben und spiegelt sowohl die Wärme ihrer Unterstützer als auch ihren eigenen lebhaften Charakter wider.

Der Stern wurde sorgfältig positioniert, um ein ausgewogenes und harmonisches Logomarkenzeichen zu schaffen. Wir platzierten ihn unter dem ersten „L“ und links vom zweiten „LO“ mit einer leichten Drehung. Diese Anordnung trägt dazu bei, das Design visuell zu verankern und verleiht ihm gleichzeitig einen dynamischen Touch. Die Positionierung des Sterns ergänzt den Fluss des Schriftzugs und sorgt dafür, dass das gesamte Logo geschlossen und wohlproportioniert wirkt.

Wir haben Rot als Kernfarbe für Lolos Branding gewählt, weil es ihre lebhafte Persönlichkeit und die Essenz ihrer Musik perfekt verkörpert. Rot symbolisiert Leidenschaft, Kraft und Energie und spiegelt Lolos Antrieb und ihre Fähigkeit, zu fesseln und zu inspirieren, wider. Es vermittelt auch Liebe, Enthusiasmus und Zuversicht, was der emotionalen Verbindung entspricht, die sie mit ihrem Publikum teilt. Die mutige und solide Natur von Rot spiegelt ihre unerschütterliche Präsenz und Stärke wider und ist damit die ideale Farbe, um ihre Marke zu repräsentieren.
Et voilà: das ist das Resultat.

Der Prozess
Lass uns nun einen Blick auf den Prozess werfen, der hinter der Schaffung dieser Marke steht.
Der erste entscheidende Schritt bestand darin, zu verstehen und zu definieren, wer Lolo wirklich ist, wer sie werden möchte und wie sie von ihrem Publikum, ihren Geschäftspartnern und Booking-Agenten wahrgenommen werden möchte.




Einblicke in die Kick-Off Präsentation.
Nachdem wir das Fundament gelegt hatten, konnten wir nun mit Hilfe von einem Aperol Spritz damit beginnen, mögliche Designrichtungen zu erkunden. In dieser Phase ging es nicht darum, gleich die perfekte Lösung zu finden, sondern vielmehr darum, herauszufinden, was wir auf keinen Fall wollten, und zu verstehen, warum, damit wir uns auf andere Möglichkeiten und Ideen konzentrieren konnten.




Einblicke in die Moodboard Präsentation.
Auf der Grundlage von Lolos Gedanken zu den Moodboards und unserem Gespür dafür, was als Design funktionieren könnte, begann ich mit der Erarbeitung erster Logoideen.




Einblicke in die Präsentation der ersten Konzepte.
Lolo mochte das Konzept des roten LO-LO sehr, wollte aber sehen, wie es mit den verschiedenen Sternen, die ich entworfen hatte, funktionieren würde. Und von da an habe ich immer weiter verfeinert und ausprobiert, was am besten funktionieren könnte, wobei ich die Werte, die wir vermitteln wollten, immer im Hinterkopf hatte.




Einblicke in die Präsentation des finalen Entwurfs.
Nachdem wir uns auf das Grunddesign geeinigt hatten, haben wir es weiter verfeinert und überlegt, wie es im Alltag funktionieren könnte. Es brauchte ein paar Versuche, bis wir das perfekte Rot gefunden hatten.

Einblicke in das endgültige Brandguide.
Der letzte Schritt war die Präsentation der Markenidentität mit ihrem Brandguide und die Erstellung aller Vorlagen und Dateien.




